Actualité culturelle - Octobre 2024

La présentation ci-dessous vous informe des manifestations qui ont retenu notre attention pour le mois en cours.
Contactez Pierrette pour tout renseignement complémentaire au 06 08 51 36 27

Poète, romancier et auteur dramatique, Jean Aicard (1848-1921), profondément marqué par son enfance méridionale, se fit dans ses vers le chantre de la Provence. Inspiré par Lamartine qu’il fréquenta adolescent, il lui dédia une ode qui fut couronnée par l’Académie française.
Auteur de nombreuses pièces de théâtre (Pygmalion, Othello ou le More de Venise, Le Père Lebonnard), il écrivit aussi des romans dont le plus célèbre, Maurin des Maures (1908), ne le cède pas en pittoresque au Tartarin de Tarascon d’Alphonse Daudet.
Il devint en 1894 Président de la Société des gens de lettres et fut maire de Sollies-ville, dans le Var. Plusieurs fois lauréat de l’Académie française il fut élu le 1er avril 1909, après trois échecs (contre Barrès, le marquis de Ségur et Henri Poincaré), au fauteuil de François Coppée.

Découvrez la nouvelle exposition du Centre d'art Sébastien. L’exposition Des Fauves en Provence montrera comment le mouvement Fauve s’est développé en Provence, ses spécificités provençales et son impact dans la peinture du XXème siècle.

En effet, le XIXème est dominé par une peinture qui se veut « dessinée » et ne laisse que peu de place à la couleur. L’invention du tube de peinture et l’expansion ferroviaire à la fin du siècle incitent les peintres à quitter leurs ateliers et à peindre sur le motif, c’est d’abord la naissance de l’impressionnisme. Quelques années plus tard, les couleurs se font encore plus marquées, plus vives et les aplats de couleurs plus francs.
Le terme « fauvisme » est inventé par le critique d’art Louis Vauxcelles, suite à sa visite au Salon d’Automne de 1905, au Grand Palais. Une des  salles de ce salon  présente alors de jeunes peintres, on la surnomma: « La cage aux Fauves». Pourquoi ? À cause des couleurs et de la façon dont elles sont utilisées.
Les réactions du public et des journalistes ont été très violentes. Le critique du journal Le Figaro, Camille Mauclair parle d’un «pot de peinture jeté à la tête du public».

Le fauvisme est un mouvement exclusivement français. Il s’organise autour d’un artiste majeur : Henri Matisse. Son œuvre, La femme au chapeau, fait scandale à cause de sa liberté de composition et des nombreuses tâches de couleurs utilisées : comme du rouge, du vert et du jaune dans le visage de la jeune femme.

Précieuse, délicate, fragile, l'aquarelle a souvent été perçue comme une technique secondaire peu capable de rivaliser avec la puissance d'évocation de la peinture à l'huile.
L'exposition estivale du Musée d'Art de Toulon, De Delacroix à Signac, l'aquarelle dans tous ses éclats, cherche au contraire à révéler son importance au sein de l'histoire de l'art du XIXe siècle jusqu'au début du XXe siècle.
La mise en lumière récente de l'aquarelle, au fil d'expositions et d'ouvrages dédiés, a permis de souligner ses qualités propres, qui accompagnent les évolutions picturales du siècle.
Suivant des artistes majeurs, l'exposition cherche à retracer les mutations et amitiés artistiques qui ont prédestinées à son avènement.

Avec le soutien exceptionnel du musée d'Orsay et riche d'une sélection de presque cent œuvres issues des plus grandes collections parisiennes, l'exposition dévoile les multiples facettes de l'aquarelle.
La sensibilité intrinsèque à cette technique, impose la rareté de ses œuvres, peu montrées pour des raisons de conservation.
L'exposition De Delacroix à Signac, l'aquarelle dans tous ses éclats est d'autant plus indispensable qu'elle présente des œuvres inédites, exceptionnellement réunies.

En 2024, Caumont - Centre d'Art consacre son exposition d’été au génie de Pierre Bonnard et à l’influence de l’art du Japon sur ce dernier.
Il s’agit de la première exposition sur le sujet, qui permettra de montrer comment Bonnard – celui que l’on surnommait autrefois le « Nabi très Japonard » –  a intégré dans son traitement de l’espace, du temps et du mouvement, l’esthétique de l’art japonais, pour créer des œuvres en rupture avec le naturalisme et l’impressionnisme.

Les œuvres du peintre français seront exposées en regard d’estampes japonaises afin d’illustrer leurs correspondances et leurs affinités formelles, ainsi que l’importance de cette source d’inspiration pour l’artiste.

L’association Salsa TUMBA TIMBA est née de la rencontre de deux passionnés, elle a été créée le 13 juillet 2018, à Toulon.
Salsa Tumba Timba a pour objectif de faire découvrir la culture cubaine à travers l'art, et notamment la danse, qui fait partie intégrante de la vie, du quotidien à Cuba.

La culture cubaine : Elle ne se résume pas à la danse que l'on appelle "Salsa". Il existe énormément de danses. Elle est la résultante de diverses rencontres de populations, de civilisations  (colonisations, commerce triangulaire, métissage...). Les danses que l'on rencontre à Cuba sont donc d'influences africaines, haïtiennes, espagnoles, européennes...
Ce que nous appelons "Salsa cubaine" en Europe, correspond en réalité à un mélange de son traditionnel, de danses populaires et folkloriques, de rumba cubaine
et de danses afro-cubaines.

Une initiation à la Bachata dominicaine vous sera proposée aux alentours de 17H45 ainsi que des animations tout au long de la soirée, pour faire danser tout le monde !

Tout d’abord il y a sa voix, ce timbre original et reconnaissable immédiatement, cette sobriété sensible qui laisse la place aux mots. Ensuite vient le groove : on claque des doigts sur sa musique, organique et pourtant électrique, un univers qui mélange tribal et merveilleux.
Puis on entend sa poésie. Réaliste et frontale, mais pas pessimiste : Nans Vincent est un dandy juvénile, il suffit de voir ses sapes pour savoir qu’il n’est pas encore désabusé. Alban Sautour, réalisateur et directeur artistique

                                                                   Soirée musicale proposée par l’association MUS’ART

Cette adaptation d’Ambre Kahan est à l’image de l'œuvre de Goliarda Sapienza : monumentale. Avec en toile de fond la Sicile du XXe siècle, cette très belle fresque historique nous parle de liberté sans morale ni jugement.
L’histoire est simple, comme une fable. Nous suivons la vie d’une femme, Modesta, de l’enfance à la vieillesse, qui va s’émanciper de sa condition au fil des rencontres, la poussant à vivre enfin sa vie. Elle sera femme, mère et amante, portée par la passion.

Du roman éponyme, véritable ode au féminisme, Ambre Kahan en a conservé le tumulte, nous offrant une mise en scène palpitante. 

À l'issue d'un marathon haletant, le public était en liesse. On le comprend : ce spectacle est bluffant. Le Monde

Situé entre L’Europe et l’Amérique du Nord, l’archipel des Açores a tout pour plaire. Jouissant d’un climat tempéré, les Açores sont bien plus qu’un paysage de carte postale. Le charme réside aussi en ses habitants résilients, à la générosité désarmante.
Les luttes pour survivre sont au cœur même de leur histoire. On dit des Açoréens qu’ils sont des gens heureux avec les larmes aux yeux.

Dans leur isolement, face à la muraille érigée par la mer, je me suis souvent demandé, par quel miracle d’héroïques pionniers avaient apprivoisé cette terre et, mieux encore, l’avaient fait fructifier ?

En proie à des caprices sismiques récurrents, à de multiples épidémies, aux attaques de corsaires et de pirates, suivies de razzias qui ne les épargnèrent pas, leur foi, disent-ils leur a permis de résister.
Si les caravelles et les galions qui gisent aux creux des fosses sous-marines pouvaient s’exprimer, que d’épopées ils nous conteraient.
Au gré des îles, aux paysages tour à tour lunaires ou bucoliques, j’ai eu l’impression de faire le tour du monde. Au Sri Lanka avec des plantations de thé, uniques en Europe, à Hawaï avec les surfeurs, ou à Chamonix paradis du parapente et des forêts alpines.

M’éloignant des champs de fumerolles, comme en pays Afar au nord de la Somalie, j’ai rejoint les amateurs de farniente sur les plages de sable noir ressemblant comme deux gouttes d’eau à celles qui bordent les îles Stromboli.
Sans oublier les rivages de la péninsule de Valdez en Argentine où prolifèrent les cétacés comme les cachalots et les dauphins qui y ont élu demeure et les mythiques baleines bleues qui y croisent au printemps. Micheline Pelletier

Avec l'exposition « MythologieS », Saint-Raphaël devient la destination ultime pour tous les rêveurs, artistes et amateurs de mythes en tout genre.

« Les mythologies nous offrent des clés de compréhension de la civilisation actuelle et portent avec elle des valeurs fortes ».

Des demi-dieux grecs aux super-héros modernes, trois millénaires de récits épiques sont balayés par des œuvres tour à tour réflexives, extravagantes et ambitieuses. Faisant fi de toutes les barrières temporelles, spatiales, culturelles et artistiques, c’est une ode à la liberté et à la curiosité qui est offerte à tous les publics.
Amateurs de sculptures grecques, passionnés de photographie ou même férus de culture américaine, tous peuvent se retrouver autour de cette exposition multidisciplinaire audacieuse.

L’incontournable Marché de la Mode Vintage de LYON, festival précurseur du vintage en France depuis plus de 20 ans, débarque à TOULON !

En résonance avec le Festival International de Mode et de Photographie de Hyères, le Marché de la Mode Vintage offre à la ville de Toulon un événement mode accessible et populaire !
En 2024, honneur aux 90’s, aux styles Minimal & Grunge… Les années 90 ont été une décennie de diversité en mode, musique, cinéma, art et culture.
Le minimalisme, caractérisé par des coupes épurées et des tons neutres, a coexisté avec le style grunge, marqué par des vêtements décontractés et rebelles.
Les créateurs comme Jil Sander ont célébré la simplicité, tandis que des icônes grunge comme Kurt Cobain ont influencé le style.

Aujourd’hui, la seconde main s’est installée comme un véritable mode de consommation. Elle est non seulement bénéfique pour l’environnement mais permet aussi de faire des économies. Sur le Marché de la Mode Vintage de Toulon, vous trouverez une sélection pointue de près de 100 marchands qui soignent leurs produits !
Venez acheter, chiner des pépites vintage, des articles et accessoires de mode seconde main, du petit mobilier rétro revenu au goût du jour, des pièces signées
ou des objets d’inspiration vintage ! L'offre de vente s'organise autour du vintage authentique, du vintage inspiré, de l’upcycling, de la seconde main et de l’économie circulaire.

                                        Fête de l'automne au domaine de Tourris - Dimanche 13 octobre 2024

                                                                    POUR RÉSERVER → https://xoyondo.com/dp/iqdcm5q1dupzj91

Boris Cyrulnik, né le 26 juillet 1937 à Bordeaux, est un auteur de livres grand public traitant de psychologie et de récits de vie, ainsi qu'une personnalité médiatique française.

Médecin neuropsychiatre de formation ayant un temps exercé comme tel mais aussi comme psychanalyste, il a animé un groupe de recherche en éthologie clinique au centre hospitalier intercommunal Toulon-La Seyne-sur-Mer.  Il est directeur d'enseignement du diplôme universitaire d'éthologie humaine de l'université de Toulon.
Boris Cyrulnik est surtout connu pour avoir développé le concept de résilience (renaître de sa souffrance).

                                                       BREAK THE ROCK - Théâtre Liberté - Mardi 15 octobre 2024 à 21h

Au chant, violoncelle, accordéon, guitare, contrebasse, melodica ou percussions, les Dakh Daughters se permettent tout : un hommage aux lignes harmoniques slaves et des compositions théâtrales rock, minimalistes ou explosives. Les Dakh Daughters présentent un concert de femmes aux voix puissantes, humaines, sensibles pour donner à voir, venir panser, pourquoi pas penser, le monde d’aujourd’hui.

Invitation à destination des adhérents AVR-Loisir & Culture*, SUR INSCRIPTION en utilisant le lien                                                         https://xoyondo.com/dp/tiojpfv8qg3hs4v

                                                         Inscription et règlement au plus tard le 8 octobre 2024

Tarifs réduits : adulte 20€  / - 30 ans 15€ / - 18 ans 10€
* Joindre un règlement complémentaire de 10€ si vous n'êtes pas à jour de vos cotisations.

                                                                               Du jeudi 17 au dimanche 20 octobre 2024

Rendez-vous au cœur de nos vignobles

Découvrez le Var et les Bouches-du-Rhône au travers d'événements festifs et ludiques autour du vin.
Les professionnels engagés dans le label Vignobles & Découvertes (domaines viticoles, caves, restaurants, hébergements, activités de loisirs) vous proposent de découvrir leurs vignobles autour d’activités ludiques, uniques et originales !
Un week-end fascinant autour de la passion, du savoir-faire, des traditions, de l’histoire de la vigne et du vin. Des expériences à vivre pour tous, que vous soyez entre amis, en famille ou en solo, sportifs ou contemplatifs, épicuriens ou amateurs…

Vignobles & Découvertes ? Ce label fédère les acteurs de la viticulture et du tourisme en valorisant les produits de qualité.

Des événements pour petits et grands avec 7 thématiques proposées : Autour du sport, Culture, musique & patrimoine, Gastronomie, En famille, Insolite, Tout sur le vin, Soirées.

Le meurtre accidentel du père de haute noblesse par l’amant de « sang mêlé », la fuite au désert de l’orpheline poursuivie par la vengeance implacable de son frère qui la tuera pendant qu’elle prie dans la solitude : telle est la trame de cette œuvre monumentale.
Sur les champs de bataille d’Italie, elle enrôle une cantinière à la Offenbach; en Espagne, un moine bouffe et son Supérieur, parangon de clémence dans un monde erratique.
C’est le ténébrisme espagnol de cette fresque mêlant tragique et burlesque qui lui donne cette odeur de soufre, de poudre et de sang.

« Le Marseille des années 60 à travers le regard d'un enfant en quête d'une identité »

Il aurait pu s’appeler Jean, Ivan, Baran, Youri, Pablo, Abraham, Boris, Rodrigo, N’Guyen, Issa ... Lui, il s’appelle Mohamed. Comme tous les autres, il est né à Marseille. Français. Puis devenu algérien, et redevenu français, franco-algérien plutôt.
À travers son regard, nous revisitons les vendeurs ambulants, la vendeuse de limaçons, le vitrier,le chiffonnier, le rémouleur... Le parcours du combattant de sa mère veuve avec cinq enfants, exilée dans un pays qu’elle ne connaît pas.

D’abord, le monde refuge dans lequel son Doudou, protecteur dans un pays imaginaire, lui permet d’échapper aux tumultes de la réalité parfois dure. Puis son périple vers l’âge adulte. Traverser la guerre d’Algérie et se demander à quel pays on appartient. Comment se construire quand on ne sait plus à quel « sein » se vouer ?

Charlemagne La Valette nous propose d'assister à une soirée musicale en compagnie de l'orchestre Résonances, précédée d'une séance de dédicace d'André Peyrègne pour "Petites histoires de la grande musique" (Ed. Desclée de Brouwer).
La dédicace aura lieu de 18h à 19h. Le concert démarrera à 19h30 (durée 1h30).

La musique a le pouvoir de rassembler les générations et de créer des moments de partage. C’est précisément ce que fait l’association RESONANCES !
Les Instruments de résonance rassemblent aujourd'hui près de 25 musiciens à cordes sous la baguette de Patrick Sayaque et la direction artistique adjointe du 1e violon Virginie Pape.
L'idée principale de l’association RESONNANCES est en effet de permettre à des amateurs d'accéder à un apprentissage de la musique avec des outils professionnels adaptés, en vue d'une prise de conscience des talents à même d'aider à prendre confiance en soi, révélant ainsi le potentiel thérapeutique de la musique qui résonne tant avec de nombreux autres domaines, tels que la littérature ou la science

                                                                                           JEUNE PUBLIC

Il est 8 heures quand le fermier se réveille en catastrophe. Le coq n’a pas chanté ce matin ! Pire, il a disparu ! Le fermier et les animaux vont devoir mener l’enquête pour découvrir ce qui a bien pu lui arriver.

Un spectacle plein d’humour, de poésie et de chanson rythmé par les tours de magie.
Sur scène : un comédien magicien, des animaux rigolos (marionnettes de ventriloquie) et le décor de la ferme.

L’exposition présente 74 œuvres de l’artiste, créées entre 1956 et 1977.
A la fin des années 1950 Joan Miro entame une période de profonde transformation artistique qui durera jusqu’à fin de sa vie. Cette période marque l’apogée de son génie créatif et donne naissance à des œuvres d’une puissance expressive inégalée.

En 1954, Miro s’installe à Majorque, sa ville natale, et y fait construire un grand atelier pour son ami Josep Lluis Sert.
Ce changement de décor agit comme un catalyseur de remise en question.
Face à un trésor de dessins et peintures accumulés au fil des années, l’artiste ressent le besoin de se libérer du passé et d’explorer de nouveaux horizons.
Cette période va voir l’éclosion d’un style artistique pleinement assumé, qui le propulsera au rang de maître de l’art moderne.

Joan Miro est l’un des artistes les plus importants du XXe siècle. Son œuvre, empreinte de poésie et de liberté, continue d’inspirer les artistes et le public du monde entier.