Actualité culturelle - Juin 2024 - Eté 2024

La présentation ci-dessous vous informe des manifestations qui ont retenu notre attention pour le mois en cours.
Contactez Pierrette pour tout renseignement complémentaire au 06 08 51 36 27

Dans le cadre enchanteur du Jardin Remarquable d’Orvès, venez participer à une série d’activités captivantes lors des Rendez-vous aux Jardins.
Le jardin d’exception vous ouvre ses portes pour une expérience inoubliable. Que vous soyez amateurs de botanique, fervents défenseurs de l’environnement ou simples curieux en quête de découvertes, les Rendez-vous aux Jardins sont l’occasion parfaite de plonger dans un univers verdoyant où la nature et la culture se rencontrent harmonieusement.
Ne manquez pas cette opportunité unique de vous ressourcer et d’en apprendre davantage sur le précieux patrimoine végétal de notre région.

Rejoignez-nous au Jardin Remarquable d’Orvès et laissez-vous enchanter par la magie des jardins lors de ces rendez-vous incontournables.

Doisneau disait : « je suis là où il n’y a rien à voir » nous rappelant ainsi que chaque chemin parcouru vaut la peine d’être vu et raconté.

Durant la période estivale, la Villa Tamaris vous invite à plonger dans l’univers de Robert Doisneau et porter un regard différent sur son œuvre.
En parcourant les espaces du centre d’art venez découvrir ou redécouvrir les photos de Paris, les portraits d’enfants ou de passants qu’il a capturés au détour d’une rue ou encore ses photos de la mer qui restent un pan méconnu de son travail.
Les clichés de Doisneau transcendent ainsi l’art du photojournalisme et nous donnent à voir la beauté du quotidien, une certaine idée du bonheur que chacun peut faire sienne.

Le sujet renvoie à ces années 1743 - 1794 particulièrement riches et chargées d'histoire. Entre époque des Lumières du royaume de France et époque de la révolution française, les qualités du marquis de Condorcet ont marqué toutes ces années d’une manière étonnamment forte …
Le 8 juillet 1791 au cours d’un discours, il s’est écrié : « C’est parce que nous ne pouvons être un peuple-roi que nous resterons un peuple libre »

Inclassable, engagée, la chorégraphe sud-africaine Robyn Orlin est « une fantaisiste rebelle » qui refuse de figer les choses.

Pour sa première collaboration avec le Garage Danse Ensemble, elle interroge les mécanismes de la violence dans une création au pouvoir rédempteur, mélange de fiction et de réalité, de mensonge et d’espoir.

Robyn Orlin est de retour à Marseille avec une ferveur et un engagement intacts contre le racisme, les inégalités, la pauvreté.
Sans jamais cesser de se réinventer comme en témoigne sa dernière création imaginée avec de nouveaux interprètes, basés à Okiep, ancienne région minière de la province du Cap-Nord qui concentre à elle seule l’histoire de l’Afrique du Sud colonisée.

Riche de son passé, de sa culture, de son humour, mais aussi de l’absence d’humanité dont elle a déjà été victime, la ville a vécu de nouveaux traumatismes liés à la pandémie et au confinement, notamment l’explosion des violences de genre.
Autant de préjudices physiques, psychologiques, sexuels et économiques subis par la communauté sud-africaine qui ont marqué Robyn Orlin au point d’en chercher le sens et de favoriser un processus de guérison.

« Chaque individu a le droit et la possibilité de vivre et de s’exprimer à travers la danse et le spectacle.»

Coupo Santo, traditionnel provençal
Victor López : Huracán
Edvard Grieg : Dans l’Antre du Roi du la Montagne
Vladimir Cosma : La Gloire de mon père
George Gershwin : Summertime
Joseph Zawinul : Mercy, mercy, mercy
Gustav Holst : Jupiter Hymn
Kurt Weill : La complainte de Mackie
Ludwig van Beethoven :  Hymne à la joie
Stevie Wonder : Outro lugar

Routes de commerce et d’échanges entre l’Asie et l’Occident du IIe siècle avant J.-C. au Moyen Âge, les routes de la soie ont toujours provoqué dans l’imaginaire collectif, une véritable fascination.

L’Hôtel départemental des expositions du Var à Draguignan vous invite à explorer ce concept inventé au XIXe siècle, avec sa nouvelle exposition d’été.

Le point de vue, place de l’observateur par rapport au sujet observé, joue un premier rôle dans la manière de regarder ce qui nous entoure.
Dans l’observation du paysage comme dans celui d’espaces réduits, le simple regard sur les choses qui nous entourent devient esthétique par le choix du point de vue.
Stéphane Vilalta inscrit sur grands formats, des plans rapprochés paysages/végétal, fragments très graphiques qui peuvent tendre à l’abstraction.
D’une autre manière, Paul Vilalta transcrit sur la toile une vision imprécise et floue de sujets toujours proches et familiers.
Au plus près du quotidien, cette peinture tente de révéler l’affleurement de la poésie.

L’exposition, composée de tableaux de grand format et d’une installation suspendue, fait écho à une histoire personnelle et universelle : celle de l’exode par la mer pour fuir la guerre ou les répressions sur des embarcations de fortune en quête d’asile dans un pays en paix.

Né au Vietnam, Bao VUONG, a quitté son pays natal avec sa famille à la fin de la guerre en avril 1975. Suite à de longs mois d’errance sur la mer, la famille trouve refuge en France et s’établit à Toulon.
Après des études à l’école des Beaux-Arts de Toulon et Avignon, il part à Paris, puis Bruxelles. En 2013, après 25 années d’exil, l’artiste décide de partir retrouver ses « racines » au Vietnam. Grâce à ce voyage initiatique, gorgé des récits de ses proches, il retranscrit dans ses œuvres cette histoire à la fois tragique et pleine d’espérance.
Ses œuvres, sculptées à l’huile noire, représentent la mer, opaque et sombre, massive et infinie, où seuls les reflets de la lune scintillant sur les crêtes des vagues, éclairent l’immensité et l’horizon. Ainsi, l’œuvre de Bao Vuong nous fait littéralement « plonger » dans l’immensité des océans, suscitant, à la faveur de la nuit, l’émergence d’émotions profondes, ainsi qu’une vision poétique de la mer, à la fois obstacle et lien entre les hommes.

En 2024, Caumont - Centre d'Art consacre son exposition d’été au génie de Pierre Bonnard et à l’influence de l’art du Japon sur ce dernier.
Il s’agit de la première exposition sur le sujet, qui permettra de montrer comment Bonnard – celui que l’on surnommait autrefois le « Nabi très Japonard » –  a intégré dans son traitement de l’espace, du temps et du mouvement, l’esthétique de l’art japonais, pour créer des œuvres en rupture avec le naturalisme et l’impressionnisme.

Les œuvres du peintre français seront exposées en regard d’estampes japonaises afin d’illustrer leurs correspondances et leurs affinités formelles, ainsi que l’importance de cette source d’inspiration pour l’artiste.

                                                                           FESTIVAL D’ÉTÉ DE CHATEAUVALLON
Retrouvez les deux soirées que nous vous proposons dans le cadre de notre partenariat avec Chateauvallon-Liberté

Mardi 9 juillet 2024 - Théâtre avec Jacques Bonnaffé puis musique avec François Morel https://forum.revestou.fr/post1158.html#p1158

Samedi 20 juillet 2024 - Ballet Béjart Lausanne https://forum.revestou.fr/topic435-chat … a-22h.html

Le cadre enchanteur du Château de Mauvanne accueille pour une soirée le virtuose Patrick Zygmanowski, pianiste polonais de renom, pour un récital Chopin. Ce concert promet une immersion totale dans l’univers de Chopin, avec des interprétations magistrales par Patrick Zygmanowski, qui excelle autant dans le jeu que dans la narration des œuvres du compositeur.

Programme :
Mardi 23 juillet :  18h30 Jardin du château
Serge Valentin - Bazar de contes / tout publics
21h30 Place du château
Layla Darwiche et Fwad Darwich Contes et musique "Petite lentille" tout public à partir de 7 ans

Mercredi 24 juillet :  18h30 Jardin du château
Layla Darwiche et Fwad Darwich Contes et musique " La tricoteuse de mots" / tout public à partir de 6 ans
21h30 Jardin du château
Nadine Walsh "Arcanes" contes merveilleux /tout public à partir de 12 ans

Jeudi 25 juillet : 21h30 Place du château
Thierno Diallo (contes)
Robbas Biassi Biassi (musique)
Contes et musique "Kalika le plumeur de lune"

Présentant un ensemble d’œuvres de premier plan dans une scénographie inédite de plus de 2000m2, cette exposition sera une invitation à un voyage à travers les représentations sublimes du monde de Joseph Mallord William TURNER, de ses paysages aux explorations élémentaires de la lumière et de l’atmosphère dont il fut précurseur et maitre.

L’influence déterminante de TURNER sur la peinture, et par extension son héritage, seront mis en regard dans le parcours de l’exposition à l’appui d’interprétations du sublime par de grands artistes contemporains comme, entre autres, Richard Long, Cornélia Parker,  ou Katie Paterson …

Issu d’une vieille famille marseillaise, Marius Bar après un long apprentissage à Toulon, ouvre un atelier de photographie au numéro 15 de la Place Puget. L’activité de portraitiste et les contacts qu’elle lui procure ne correspondent pas vraiment à son idéal esthétique, ce dynamique photographe passionné d’images et de lumière va orienter sa vie professionnelle sur deux grands thèmes : L’illustration et la Marine.

Marius BAR parcourt sans cesse le paysage baigné par la belle lumière de Provence et va «le mettre en boîte» inlassablement. La ville de Toulon, ses quartiers, les bourgs avoisinants n’ont plus de secret pour cet œil avide d’image. L’extraordinaire procédé photographique lui permet de figer sur la plaque de verre l’instant présent, pour mieux le restituer ensuite sur papier sensible.

Pour vos soirées d’été, notre département est très riche en sorties, fêtes et festivals …  Vous pouvez faire votre choix sur routedesfestivals.com ou sur la brochure éditée par la Région, disponible fin juin à l’Office du Tourisme de Toulon…

                                      BEL ÉTÉ À TOUTES ET À TOUS ET À BIENTÔT POUR TOUJOURS PLUS DE CULTURE !