SORTIES CULTURELLES - Saison 2026-2027 - Le Pôle/Châteauvallon-Liberté

                                           SAISON 2026-2027 - EN PARTENARIAT AVEC LES THÉÂTRES LE PÔLE CHÂTEAUVALLON LIBERTÉ,
UNE SÉLECTION DE SPECTACLES POUR NOS ADHÉRENTS* POUR LESQUELS NOUS AVONS DES PLACES ATTRIBUÉES À TARIF RÉDUIT

Pour chaque spectacle, nous vous proposons de nous retrouver et de covoiturer, avec si le cœur vous en dit, une petite collation avant ou un verre après pour partager nos impressions et en profiter en toute convivialité.

* adhésion 2026 : 10€ par chèque séparé ou en espèces, à ajouter au prix du billet si nécessaire.
                            Formulaire d'adhésion https://revestou.fr/pages/345-amis-du-v … 026-fr.php.

L'information sur la saison entière reste accessible en permanence sur le site revestou.fr.

                                                                                       Comment ça marche ?

Nous invitons nos adhérents à ces spectacles directement par courriel, au fur et à mesure de l'avancement de la saison, mois par mois, le 15 du mois pour le mois suivant.
Votre réservation se fait par l'intermédiaire d'un lien présent dans le message reçu.

NB: Les places nous sont attribuées par les théâtres dès l'ouverture de la billetterie et sont généralement très bien placées.

Pour faciliter la gestion des règlements, nous vous demandons de bien vouloir nous faire parvenir le vôtre dès la réservation, par virement de préférence ou par chèque**, à l’ordre de Loisir et Culture, en indiquant l'intitulé du spectacle et le nom des personnes concernées. Vous pouvez régler également plusieurs spectacles à la fois en respectant ces indications.
** à déposer ou à poster sous enveloppe adressée à :

                     Amis du Vieux Revest – Loisir et Culture / Mairie du Revest - Place Jean Jaurès - 83200 LE REVEST-LES-EAUX

À noter : Les réservations non réglées à la date butoir ne sont pas validées / Le nombre de places qui nous sont attribuées étant limité, MERCI de bien vouloir vous désinscrire rapidement si vous ne pouvez pas venir, pour laisser votre place à quelqu'un d'autre.
                                                       Contact renseignements et organisation des sorties en groupe :  Pierrette au 06 08 51 36 27

Du vendredi 25 au dimanche 27 septembre 2026 / Le Pôle à La Seyne sur Mer    FESTIVAL REGARDS sur RUE #7

Pour sa septième édition, le festival Regards sur Rue fait battre le cœur de La Seyne-sur-Mer au rythme des arts de la rue. Théâtre, cirque, danse, musique, magie rapprochée, spectacles à voir en famille, déambulations, ateliers et formes participatives composent un parcours vivant dans la ville. Une invitation à redécouvrir La Seyne autrement, à travers la surprise, l’émotion, le geste et le plaisir d’être ensemble.
Le festival propose une programmation entièrement gratuite et en accès libre, du vendredi 25 au dimanche 27 septembre 2026 — Parc de la Navale et centre-ville, La Seyne-sur-Mer.
Programmation https://le-pole.fr/programmation-regards-sur-rue/

Jeudi 15 octobre 2025 à 20h / Le Liberté / Toulon / Musique    « Keren Ann - Paris Amour »
En partenariat avec Tandem, Scène de Musiques Actuelles Départementale

Keren Ann est de retour avec Paris Amour, son dixième album studio. Fidèle à sa signature, l’artiste y déploie son songwriting riche, intimiste et précis. Sa production solaire et élégante témoigne une fois de plus d’un attachement profond à l’esthétique du son. Paris Amour cultive ce grand soleil qui fait depuis toujours la force tranquille de Keren Ann.

L’on pourrait croire que Paris Amour est une bande originale de film. Un film fait de sensations et de sentiments, d’ambiances solaires ou orageuses et où se croisent, s’entrecroisent, s’aiment, bien sûr et s’ignorent parfois, toute une galerie de personnages au détour d’une phrase, d’une formule : ami·es, amours, enfants et même un chat qui ronronne. Et des histoires, d’ici ou d’ailleurs, des histoires d’amoureuse de paroles et de musiques. Mais pas seulement. Plus qu’une biographie, voire autobiographie, c’est un manifeste de vies et d’envies, de sons et de rencontres. Le ton, parfois cru, toujours précis et cette voix, aussi sincère qu’expressive sont les marques de fabrique de la chanteuse.

Pour ses 25 ans de carrière, la chanteuse voyageuse et polyglotte reste fidèle à sa mélancolie bleutée pour déclarer sa flamme à la Ville Lumière. Les Inrockuptibles
Dans une langue piquante, la chanteuse livre un disque d’amoureuse en clair-obscur, entre groove et mélancolie. Terriblement touchant. Télérama
Un album solaire et bien balancé. […] Mélodies fluides, voix groovy, tempos fulgurants, humour irrésistible, l’artiste est au sommet. La Croix

Samedi 31 octobre 2026 à 18h / Le Liberté / Toulon / Ciné-Concert    « Trafic »

M. Hulot est de retour, en route pour aller présenter son prototype de camping-car révolutionnaire au Salon de l’auto d’Amsterdam. Pour cette nouvelle édition du FiMé, nous retrouvons l’humour burlesque de Jacques Tati, mis en musique par le trio Temps Calme, à la croisée de la musique électronique, du krautrock, du jazz et de la pop psychédélique.

Pannes, embouteillages et carambolages, un rythme particulier et des dialogues réduits au strict minimum : autant de métaphores, de gags et quiproquos, pour une satire de la société sur laquelle Jacques Tati pose un regard toujours aiguisé.
Pour le trio lillois Temps Calme, Trafic est un terrain vierge, une occasion rêvée pour tenter d’apporter un éclairage nouveau, sans pour autant se substituer à l’atmosphère tant reconnaissable des films de Tati, à l’importance des (non) dialogues et à l’identité du film.

Jeudi 5 novembre 2026 à 19h / Le Liberté / Toulon / Danse    « Le roi et l'oiseau »

Émilie Lalande revisite l’un des chefs-d’œuvre du cinéma d’animation, Le Roi et l’Oiseau, réalisé par Paul Grimault et scénarisé par Jacques Prévert. Une fable dansée, d’une grande beauté, qui parle de paix et de liberté.

Dans le royaume de Takicardie, le roi Charles-V-et-trois-font-huit-et-huit-font-seize règne en despote. Seul un Oiseau vif et bavard ose le défier, installé tout près de ses appartements secrets. Fasciné par une jeune bergère qu’il veut épouser sous la contrainte, le Roi ignore que celle-ci aime un ramoneur. Menacés, les tourtereaux décident alors de s’enfuir.
Dans un enchaînement de tableaux riches en couleurs et finement élaborés, les interprètes évoluent au milieu d’un décor modulable, où couloirs, trappes et hauteurs sont autant d’obstacles à surmonter. Au fil de ce récit, la danse s’impose peu à peu comme un langage d’émancipation, traduisant sans mot la lutte contre toutes formes d’oppression.

Vendredi 13 novembre 2026 à partir de 20h / Le Pôle / Chapiteaux de la Mer / La Seyne  « LA NUIT DU CIRQUE »

Un pont, une chute, un envol. Entre cirque et musique live, Catharsis transforme les émotions en acrobaties et explore la confiance au cœur de la relation à l’autre. CRÉATION 2026

Sur scène, une atmosphère de fête balkanique s’installe au son de la musique jouée en direct. Entre tensions, envols et suspensions, la voltigeuse Marianna Boldini et le porteur Basile Forest inventent une relation faite de risque, de jeu et d’attention permanente. Elle se lance dans le vide. Lui la rattrape. Encore et encore.
Dans cette création accueillie en résidence par le PÔLE, la saison dernière, le cirque devient le langage d’une aventure humaine où amour, peur, abandon et confiance se mêlent intimement. Entre douceur et vertige, Catharsis imagine une traversée physique et organique portée par l’énergie des corps et la puissance de la musique live. Une création 2026 spectaculaire qui nous rappelle combien rencontrer l’autre implique toujours de lâcher prise.

« Une proposition de cirque bien pensée, avec une dramaturgie très travaillée, susceptible de plaire à un très large public. » Cult.news

Monter un meuble Ikea peut-il mettre un couple à l’épreuve ? Entre cirque, théâtre et manipulation d’objets, Pling-Klang transforme les petites catastrophes du quotidien en terrain de jeu tendre et absurde.

Mathieu Despoisse et Étienne Manceau se lancent dans ce qu’ils considèrent comme l’épreuve ultime de la vie à deux : assembler une étagère KALLAX, modèle iconique laqué blanc. Visser, démonter, recommencer, perdre patience… À mesure que le meuble prend forme, les souvenirs, les ratés et les histoires d’amour ressurgissent.
À la croisée du jonglage, du théâtre physique et de la manipulation d’objets, Pling-Klang traverse avec humour nos façons d’aimer, de vivre ensemble et de tenter malgré tout de faire tenir l’équilibre. Entre émotion discrète, absurdité réjouissante et poésie du quotidien, le duo déploie une forme hybride aussi précise que décalée. Un spectacle délicat et malicieux à partager avec celles et ceux qu’on aime.

Mercredi 18 novembre 2026 à 20h / Le Pôle / Chapiteaux de la Mer / La Seyne / Théâtre    « Le tour complet du cœur »

37 pièces de Shakespeare, une roulotte-théâtre et un seul acteur. Gilles Cailleau revisite le plus grand dramaturge anglais dans un théâtre forain intime, foisonnant et intensément vivant.

On entre dans la petite tente berbère de la compagnie Attention Fragile comme dans un refuge. Quelques chaises, une roulotte, des accessoires improbables… et soudain surgissent des rois, des fantômes, des amants, des assassins et des bouffons. Seul en scène, Gilles Cailleau traverse tout Shakespeare dans une performance vertigineuse mêlant théâtre, magie, poésie, mime et musique.
Depuis plus de vingt ans, ce spectacle culte sillonne les routes, les festivals et a traversé la programmation du PÔLE avec la même liberté joyeuse. Entre formes populaires et poésie artisanale, Le tour complet du cœur fait revivre les grands classiques dans un rapport direct et sensible au public. Après plus de 750 représentations, cette ultime tournée dans le grand Sud est l’occasion rare de retrouver une compagnie régionale emblématique et un artiste aux mille visages.

            « Un spectacle total qui convoque tous les arts et toutes les émotions de la scène. » LA TERRASSE

Vendredi 20 novembre 2026 à 20h / Chateauvallon / Ollioules / Danse et Musique   « Bate Fado »

Cette performance dansée et festive, signée Jonas&Lander, nous transporte dans le Lisbonne du XIXe siècle. À une époque où le fado avait sa propre danse, sensuelle et flamboyante, le Fado Batido. Une danse oubliée, censurée par l’Église en raison de son caractère érotique et de la liberté qu’elle insuffle. Sur scène, quatre danseur·euses, accompagné·es de trois guitaristes, d’un bassiste et d’un chanteur, livrent un spectacle d’une grande virtuosité.

Chorégraphes incontournables de la scène portugaise, Jonas&Lander tissent, depuis plus de dix ans, des liens entre les danses traditionnelles et cultures urbaines. Avec Bate Fado, ils restituent ce que le fado et sa poésie ont perdu : le Fado Batido.
Autour d’un kiosque, chaussés de bottines, le port altier, les interprètes frappent le sol avec intensité, enchaînent les claquettes sans relâche et brandissent haut leurs instruments. Toutes et tous « tapent le fado » avec fougue, ravivant la mémoire d’un patrimoine injustement réduit au silence.

Les chorégraphes la revisitent en mêlant « parodie » et « impudeur » pour mieux en rallumer le feu intérieur. Télérama
Jonas & Lander se sont emparés avec brio de cette mémoire sous la forme d’un concert dansé. (…) Cette chorégraphie jamais répétitive est fascinante tant elle est associée à un style de musique qui touche l’âme. Danser Canal Historique

Samedi 5 décembre 2026 à 17h / Le Pôle / Le Revest / Arts visuels et Magie   « Monographie »

Un jongleur, des milliers de dessins et un monde en noir et blanc.
Avec Monographie, Defracto transforme le jonglage en cartoon vivant, débordant d’humour physique et d’inventions visuelles.

Dans un espace recouvert de dessins tracés à la main, Guillaume Martinet fait surgir un univers où les objets semblent obéir à leurs propres lois. Balles, mouvements, sons et gestes se répondent dans une partition graphique aussi précise qu’imprévisible. Entre virtuosité absurde, répétitions obsessionnelles et ruptures de rythme, Monographie invente une forme de jonglage qui ressemble à un film d’animation fabriqué en direct.

« Avec l’explosif Monographie, le jongleur Guillaume Martinet crée la surprise permanente. » La TERRASSE

Vendredi 11 décembre 2026 à 20h / Le Pôle / Le Revest / Arts visuels et Magie   « Tout / Rien »

Une chaînette qui chute, une pierre qui flotte, un balancier qui suspend le mouvement… Avec Tout / Rien, Alexis Rouvre transforme les objets du quotidien en une fascinante exploration du temps qui passe.

Seul derrière une table plongée dans l’obscurité, un manipulateur fait naître un monde de sons, de matières et de mouvements où chaque geste semble défier les lois habituelles du temps. Chaînettes, pierres volcaniques, sable, aiguilles ou aimants deviennent les éléments d’un étrange laboratoire poétique où l’instant ralentit, se dilate ou disparaît. Entre cirque d’objet, jonglage et illusion, Tout / Rien compose un ballet hypnotique où les objets semblent vivre selon leur propre temporalité.
Inspiré par les recherches de l’astrophysicien Carlo Rovelli autant que par les Vanités picturales, Alexis Rouvre explore moins la gravité que notre perception du temps lui-même : celui qui file, celui qui suspend le monde, celui que l’on tente de retenir. Lumière, silence et musique électroacoustique sculptent un espace minimaliste où chaque détail devient événement. Une création abstraite et fascinante qui invite à regarder autrement ce qui dure un rien… et pourtant contient tout.

« À partir de presque rien, Alexis Rouvre livre une démonstration bluffante des lois physiques qui régissent notre univers.» Les Trois Coups

Mercredi 15 décembre 2026 à 20h / Le Liberté / Toulon / Danse    « In Satie & The Rite of Spring »

Après nous avoir conquis avec From IN, ballet d’une grande virtuosité, la compagnie Xiexin Dance Theatre revisite les Gymnopédies d’Erik Satie et le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky. Un diptyque à la fois délicat et puissant, où danse contemporaine et musique classique entrent en résonance avec élégance.

Ancienne interprète de Sidi Larbi Cherkaoui, Xie Xin a fondé cette compagnie il y a 10 ans, s’imposant comme une figure majeure de la scène chorégraphique chinoise. Dans ce programme exigeant, elle réunit deux compositeurs qui ont profondément marqué le renouveau musical au XXe siècle : Erik Satie et Igor Stravinsky.
En première partie, les danseur·euses revisitent les Gymnopédies, douces valses teintées de mélancolie. Romantisme français et mysticisme oriental fusionnent, nous plongeant dans une atmosphère envoûtante.
Dans une seconde partie plus rythmée, la puissance des percussions et les frappes du piano nourrissent un Sacre du printemps flamboyant, porté par une très belle énergie de troupe.

Xiexin Dance Theatre, l’excellence venue de Chine. […] Figures fantasmagoriques, danseuses et danseurs, lors de cette soirée, apparaissaient et disparaissaient, dans un royaume d’élégance, trait d’union entre la tradition et la modernité. Zeitung vum Lëtzebuerger Vollek
Influencée par la danse hip-hop et classique, cette armée de danseurs aux costumes fluides et virevoltants crée un univers singulier, entre rêve et apocalypse. […] Voir ces corps qui dansent ensemble avec autant de grâce et d’intensité est bouleversant. La Provence

Samedi 9 janvier à 18h / Le Liberté / Toulon / Musique    « Raphaël - Karaoké »

Depuis vingt ans, Raphaël nous émeut par ses textes à fleur de peau. Caravane, Sur la route, Ne partons pas fâchés… Pour replonger dans ces tubes et leurs paroles inoubliables, le metteur en scène Cyril Teste a imaginé un karaoké réjouissant. Raphaël y interprète ses chansons et revisite celles de ses idoles, de David Bowie à Johnny Hallyday. L’audace est au rendez-vous. L’émotion aussi.

Le chanteur Raphaël s’affranchit des codes du concert. Avec Cyril Teste, reconnu pour ses installations immersives, il a imaginé ce spectacle musical à la croisée du théâtre et des arts visuels. Cette création totalement libre se présente comme une douce confidence adressée au public. Un voyage intime à la (re)découverte de ses chansons les plus célèbres et des personnalités qui l’inspirent.
Sur scène, quatre musiciens et une actrice accompagnent le chanteur dans cette traversée. Entre images d’enfance, souvenirs et vidéos familiales projetées sur grands écrans, Raphaël navigue entre réel et irréel. Son show oscille entre humour et poésie.

Une nouvelle création splendide. Le Parisien
Un tour de chant en forme de spectacle total. Les Échos
Karaoké simule habilement l’improvisation et joue de l’illusion avec l’écran. Le Monde
Un univers fantastique où l’on ne sait bientôt plus distinguer ce qui est réel et ce qui ne l’est pas. Le Point

Vendredi 22 janvier 2027 à 20h / Le Pôle / Le Liberté / Toulon / Cirque    « Le pas du monde »
En coréalisation avec la scène nationale Châteauvallon-Liberté.

Des corps qui s’élèvent, s’effondrent, se soutiennent et se transforment. Avec Le Pas du Monde, le Collectif XY compose une fresque acrobatique monumentale où l’humain dialogue avec les forces du vivant.

Après Möbius, programmé en 2023 puis en 2026, la compagnie circassienne de renom revient au PÔLE avec sa dernière création. Porté par l’énergie du collectif et la puissance du mouvement, Le Pas du Monde déploie un paysage en perpétuelle mutation. Colonnes humaines, vagues de corps, courses et suspensions dessinent des montagnes mouvantes, des tempêtes ou des forêts fragiles. À travers cette écriture acrobatique d’une précision vertigineuse, les artistes interrogent notre rapport au temps, à la nature et à ce qui nous relie les uns aux autres.

Accompagné de chants et d’une création sonore, le spectacle fait naître une traversée sensorielle où les corps deviennent matière vivante. Entre effondrement et renaissance, équilibre et déséquilibre, le Collectif XY interroge la manière dont nous habitons le monde et construisons du commun. Une création spectaculaire qui célèbre la force du groupe autant que la vulnérabilité des êtres.

« Une captivante échappée vers d’autres devenirs, emplie d’images et d’états de corps, autant en prise avec la nature qu’avec la marche du monde »  La Terrasse

Mardi 9 février 2027 à 20h / Le Pôle / L'Escale à La Garde / Cirque   « Nature morte »
En coprogrammation avec la Ville de La Garde

Dans un monde saturé d’images et de performances, Nature Morte cherche ce qui nous relie encore. Une fresque acrobatique et visuelle où les corps deviennent le lieu fragile de l’empathie et du vivant.

Avec cette nouvelle création, le Cirque Le Roux poursuit son exploration d’un cirque hybride à la croisée du théâtre physique, de la danse, du cinéma et des arts visuels. Dans des tableaux inspirés autant par Edward Hopper que par Francis Bacon, huit interprètes traversent des espaces mouvants où les relations humaines semblent vaciller sous le poids du contrôle, de la solitude et de l’hyperconnexion.

Portés par une écriture acrobatique collective, les corps se cherchent, se soutiennent, s’éloignent puis se retrouvent. Banquine, contorsion, équilibres et cadre coréen deviennent les langages d’une humanité en quête de contact réel. Entre poésie visuelle et tensions contemporaines, Nature Morte questionne avec finesse ce qui fait encore communauté aujourd’hui : l’attention à l’autre, la vulnérabilité partagée et la possibilité de reconstruire du lien dans un monde qui tend à l’effacer. Une création puissante.

« Un défi esthétique et une prouesse technique. Ahurissant. »  Télérama

Vendredi 12 mars 2027 à 20h / Le Pôle / L'Escale à La Garde / Théâtre   « Qu'il fait beau cela vous suffit »
En coprogrammation avec la Ville de La Garde

Dans un collège classé REP, élèves, enseignants et personnels tentent de tenir debout malgré l’épuisement, la violence et les injonctions contradictoires. Une fresque chorale, politique et profondément incarnée sur l’école d’aujourd’hui.

Aleksander refuse les règles, Julie s’acharne à transmettre, Jean craque face à l’agression de trop, tandis que Violette croit encore pouvoir réparer les tensions par la discipline. À travers une galerie de personnages traversés par le doute, la colère ou l’espoir, « Qu’il fait beau cela vous suffit » plonge au cœur d’un système scolaire en ébullition, entre absurdité du quotidien et désir obstiné de faire collectif.

Fruit de deux années d’enquête menées auprès d’élèves, d’enseignants et de personnels de collèges classés REP, cette création des Entiché·e·s mêle théâtre documentaire, écriture chorale et mise en scène cinématographique. Porté par huit interprètes toujours présents au plateau, le spectacle fait dialoguer humour, tension dramatique et poésie pour interroger les inégalités scolaires sans jamais céder au misérabilisme. Une œuvre puissante qui donne voix à celles et ceux qui tentent, chaque jour, de faire tenir l’école comme espace de transmission, de résistance et d’émancipation.

« Une pièce poignante et captivante. » Libération

Samedi 13 mars 2027 à 20h / Le Liberté / Toulon / Théâtre musical    « Histoire du soldat »
La scène nationale Châteauvallon-Liberté invite l’Opéra de Toulon.
Sous réserve de l'obtention de places...

C’était en 1918. Personne ne savait quand la guerre finirait. Alors, pourquoi ne pas faire simple ? Peu d’instruments et aux antipodes sonores – violon et contrebasse, clarinette et basson, cornet à pistons (trompette) et trombone, batterie – accompagnés de deux ou trois personnages pour cette version naïvement profonde du mythe de Faust. Il ne faut jamais vendre son âme au diable, même sous la forme d’un petit violon !

Jeudi 25 mars 2027 à 20h / Chateauvallon / Ollioules / Théâtre    « 7 minutes »

Seriez-vous prêt·es à sacrifier sept minutes de votre pause quotidienne pour conserver votre emploi ? Alors que leur usine vient d’être rachetée, une dizaine de femmes doivent prendre une décision au nom des deux cents salariées : tous les contrats seront sauvés à condition d’accepter de réduire le temps de pause. Dans ce huis clos haletant mis en scène par Maëlle Poésy, la solidarité au travail est mise à rude épreuve.

À l’euphorie de la bonne nouvelle succède bientôt un échange électrique, dans lequel les arguments fusent et les esprits s’échauffent. Cette pièce chorale de Stefano Massini trouve de nombreux échos dans les luttes sociales actuelles. Elle dénonce la marchandisation du travail et met en lumière les tensions du monde ouvrier, entre pouvoir du groupe et bien-être individuel. Installé dans un dispositif bifrontal, le public assiste en témoin à cette réflexion collective, jusqu’à ce que soit prononcée la décision finale.

Maëlle Poésy aborde de front, avec clarté, avec un sens du rythme et une énergie sans faille ce thriller social à rebondissements. Suspense, émotion, réflexion, portés par onze actrices virtuoses. Les Échos
Maëlle Poésy s’appuie sur une enthousiasmante brigade de comédiennes pour rendre justice à cette diversité de destins. […] Une tranche de vies à l’état brut comme on en voit peu au théâtre. Télérama
Un grand moment de théâtre sur le débat démocratique, ses ressorts et ses exigences. […] Maëlle Poésy orchestre le huis clos de ces onze femmes en colère avec un art consommé. Le Monde
La mise en scène est soutenue par l’interprétation magistrale des onze comédiennes. Un spectacle de haute tenue. Le Figaro

Vendredi 16 avril 2027 à 20h / Le Liberté / Toulon / Musique    « Smile ! »
En coréalisation avec le Festival de Musique de Toulon et sa région
Sous réserve de l'obtention de places...

La soprano colorature Sabine Devieilhe, Pauline Buet au violoncelle et David Violi au piano, Laurent Pelly pour la mise en scène et Emmanuel Touchard pour les arrangements vous proposent une soirée comme au cabaret !

Les chansons de Cora Vaucaire, Annie Cordy, Stephen Sondheim, rencontrent Francis Poulenc, Édith Piaf, Joséphine Baker et bien d’autres. Les frontières entre les répertoires s’effacent au profit du théâtre musical, d’un tour de chant jubilatoire.
Let’s SMILE together!  Un trio, un pas de côté, ils en rêvaient ! Comme au cabaret, Sabine Devieilhe, Pauline Buet au violoncelle et David Violi au piano concrétisent leur joie de faire de la musique ensemble pour vous rencontrer. Leur complicité est tissée des mains de maître de Laurent Pelly pour la mise en scène et Emmanuel Touchard pour les arrangements.

Ce récital de musique de chambre est touchant et drôle. On a le cœur qui se serre. Le Parisien
Une heure exquise. Presto Classical
La vitalité et la sensibilité alerte des membres de l’ensemble i Giardini. Les initiatives qui circulent d’un pupitre à l’autre, font merveille. Diapason

Samedi 17 avril 2027 à 20h / Le Pôle / L'Escale à La Garde / Théâtre et marionnette   « Chienne de vie »
En coprogrammation avec la Ville de La Garde

Avec humour et tendresse, Chienne de vie transforme l’épreuve de la maladie en aventure théâtrale singulière.
Entre récit intime, marionnette et auto-dérision, le spectacle célèbre la capacité à réinventer le lien aux autres et à soi-même.

En 2018, Stéphane apprend qu’il est atteint de la maladie de Parkinson. Ce bouleversement intime vient fissurer son quotidien, son métier et sa manière d’habiter le monde. Très vite pourtant, une nécessité apparaît : transformer cette expérience en matière de théâtre. Refuser le pathos, déplacer le regard et faire surgir du jeu, de la poésie et du rire là où l’on attendrait seulement la douleur.

Aux côtés d’Isis, sa fidèle chienne — ou de sa marionnette quand son agenda est trop chargé — Stéphane compose un récit intime où l’autodérision devient une manière de résister. Entre théâtre et manipulation, Chienne de vie explore avec délicatesse notre rapport à la fragilité, à la différence et au regard des autres. Compagnie varoise accueillie en résidence de création, L’Autre Compagnie signe une forme sensible et accessible qui fait de la scène un espace de partage, d’émotion et de résilience.

Mercredi 26 mai 2027 à 19h30 / Chateauvallon / Ollioules / Théâtre sonore    « Prêter l'oreille »

Éloïse Mercier conçoit des spectacles immersifs d’une grande délicatesse qui invitent à l’écoute. Après Une goutte d’eau dans un nuage et Les Meutes, elle poursuit son exploration poétique et sensorielle mettant en résonance nos paysages intérieurs avec les profondeurs marines.

Deux appartements, présentés en miroir, deux intérieurs, qui ne se ressemblent pas, et deux voisins, qui vont apprendre à s’entendre. Où commence le dedans et où s’arrête le dehors ? Pourquoi sortir de sa coquille lorsque l’extérieur pourrait nous menacer ?
Puisant dans Mon oncle d’Amérique d’Alain Resnais ou dans Le Terrier de Franz Kafka, Éloïse Mercier met en lumière les écarts entre ce qui est dit, entendu et compris. Accompagnée par l’artiste-chercheur Antoine Bertin, qui étudie la communication des poissons en Méditerranée, elle confère à sa pièce une dimension hybride, entre science et fiction, se penchant sur toutes les choses qu’on n’entend pas. Parce qu’elles sont trop ténues, furtives, microscopiques, mais aussi parce qu’on ne veut pas les entendre, ou que l’on n’arrive pas à les exprimer.

À travers cette création, elle interroge notre capacité à entrer en relation : car, au fond, ne sommes-nous pas toujours une énigme pour l’autre ?

Mercredi 2 juin 2027 à 20h / Le Liberté / Toulon / Danse    « In the brain »

Hofesh Shechter est de retour avec Shechter II, sa jeune compagnie de danseur·euses émergent·es. IN THE BRAIN est une invitation à s’abandonner, à se laisser happer par le beat. Entre rave party et rituel, le chorégraphe métamorphose la scène en dancefloor et nous plonge avec intensité dans son univers singulier.

Traversé·es par une énergie brute, huit interprètes ne se contentent pas de danser : elles et ils se libèrent, se délestent et avancent ensemble, porté·es par la puissance des basses et une transe collective qui innerve chacun de leurs pas. Sur une musique groove entêtante, leurs corps vibrent et respirent à l’unisson.
Pour In the Brain, Hofesh Shechter s’est inspiré de Cave, pièce créée par la Martha Graham Company qui explorait la vie nocturne. Ici, il pousse l’expérience encore plus loin. Dans cet espace de liberté, les récits s’effacent, les identités se fondent. Ne reste plus qu’une pulsation contagieuse, qui gagne la salle et entraîne le public dans une même vague.

Une œuvre captivante, à la fois puissante et touchante. On les suit avec le souffle coupé tandis que ces jeunes danseur·euses se livrent à une danse presque jusqu’à l’épuisement. Leur enthousiasme est tellement contagieux qu’en très peu de temps, l’étincelle se propage au public. Shechter possède le don artistique de transformer le chaos en art. Ce qui a commencé dans le cerveau se poursuit dans une danse explosive. Tanznet
Avoir la chair de poule est le minimum que vous puissiez attendre d’un spectacle de Hofesh Shechter. Le Monde
Un chorégraphe contemporain de grand talent, une com¬binaison de créateur de danse et de rock star, mais avec une sensibilité de réalisateur de cinéma. The Times
L’un des talents les plus prometteurs de la scène cho¬régraphique britannique, créateur d’œuvres débordantes d’énergie brute et viscérale, sur des partitions percussives explosives qu’il compose lui-même. New York Times

Samedi 5 juin 2027 à 20h / Le Pôle / L'Escale à La Garde / Cirque   « Éclipse »
En coprogrammation avec la Ville de La Garde

Une page blanche, un bureau, quelques objets du quotidien… et soudain le réel bascule.
Entre cirque, magie nouvelle et théâtre visuel, Éclipse célèbre la puissance de l’imaginaire comme force d’évasion et de réinvention.

Monsieur N. travaille pour la société « La Page blanche ». Chaque jour, face à une pile de feuilles immaculées, il tente de se conformer à la mécanique absurde de son quotidien. Mais le moindre geste devient prétexte à dévier, inventer, détourner. Une chaise se transforme en agrès, un balai devient partenaire de jeu, les pages s’envolent et le bureau finit par ouvrir sur une multitude de mondes possibles.

Premier solo de Basile Narcy, cofondateur d’Akoreacro, Éclipse mêle roue Cyr, magie nouvelle, théâtre d’objets, vidéo et mouvement dans une écriture visuelle d’une grande précision. Entre ombre et lumière, équilibre et déséquilibre, le spectacle explore ce besoin profondément humain de reprendre possession de son monde et de s’inventer autrement. Une traversée poétique et virtuose où la fantaisie devient un acte de liberté.

« C’est vraiment une ode à la fantaisie dont il faudra oser franchir les portes.»  La République du Centre